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Undici attori detenuti portano in scena la violenza al carcere di Opera

Lo spettacolo "Undicesimo comandamento" chiude il festival "Prova a sollevarti dal suolo" nella casa di reclusione milanese. Il teatro in carcere offre ai detenuti uno spazio di espressione e un ponte con il pubblico esterno.
Il festival "Prova a sollevarti dal suolo" si chiude il 26 novembre alle 20 nel teatro della casa di reclusione di Milano Opera, con lo spettacolo "Undicesimo comandamento. Uccidi chi non ti ama". In scena la compagnia Opera Liquida: undici attori detenuti insieme a Michelangiola Barbieri Torriani, per un testo liberamente tratto dal romanzo di Elena Mearini che accoglie anche scritti di persone recluse. La drammaturgia e la regia sono di Ivana Trettel, che lavora con il teatro del carcere milanese dal dicembre 2008.
Uno spettacolo che parte dal laboratorio
Il percorso che porta in scena "Undicesimo comandamento" non comincia dal palco. Elena Mearini ha condotto nel laboratorio di drammaturgia alcune sessioni di scrittura, da cui è passato il testo. Alla messa in scena partecipano anche scenografi e costumisti detenuti, seguiti da professionisti del settore. I tempi di preparazione, si legge nelle note di presentazione, possono richiedere da un anno a un anno e mezzo: un arco lungo, che lascia spazio ai passaggi e ai cambiamenti di un gruppo che, nel carcere, è soggetto a un turnover continuo.
La violenza vista da dentro
Il tema dello spettacolo è la violenza nelle sue molte forme, comprese quella economica e quella a cui si assiste senza intervenire. In scena gli attori interpretano donne, uomini, bambini e una folla silenziosa. La compagnia non lavora sull'autobiografia: la lingua scelta è quella poetica. Nel laboratorio, raccontano le note, un nuovo attore ha scritto una scena sulla violenza vista da bambino, per poi lasciare il gruppo. Il confronto interno a una compagine multietnica è stato lungo, e alla fine ha prevalso la tutela delle donne.
Un repertorio che viaggia
"Undicesimo comandamento" è in scena dal 2016 ed è tra i lavori più rappresentati della compagnia. È stato portato anche a Roma, al Miur, in un evento con il Ministero della Cultura e la Fondazione Cortile dei Gentili. Intanto il gruppo precedente, dopo il debutto di ottobre di "Selvatico Ancestrale", ha formato una compagnia esterna, "Esternauti di Opera Liquida". Il nuovo gruppo del carcere ha allestito una ripresa dello spettacolo per la chiusura del festival, per la coincidenza con le date e per l'urgenza del tema.
Il pubblico e l'accesso
L'ingresso è riservato a un pubblico adulto, con accreditamento entro il 15 novembre. Le fotografie sono di Tommaso Massone e dell'ufficio stampa di Opera Liquida. Il servizio è firmato da Ilaria Dioguardi per VITA.
Perché conta
Un laboratorio teatrale che dura da dicembre 2008, con alcuni attori originali ancora al lavoro da oltre dieci anni, dice qualcosa che le statistiche raramente mostrano: la costanza come forma di costruzione. Non si tratta di un evento isolato, ma di una pratica che attraversa il turnover, le partenze, i cambi di gruppo, e ogni volta ricomincia. Il teatro in carcere, in questo caso, non chiede al pubblico di guardare alla detenzione con compassione, ma di sedersi e ascoltare una lingua poetica che parla di violenza senza ridurla a cronaca. È un modo di guardare le cose che sposta l'attenzione da ciò che una persona ha fatto a ciò che una persona può fare, insieme ad altre, in uno spazio condiviso. Il ponte con l'esterno, in serate come questa, è fatto di poche decine di posti in un teatro e di un lavoro che comincia molto prima.
Articolo originale della redazione di Good News · WitUp, scritto a partire dalla notizia pubblicata da vita.it.