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A Scampia mostre e laboratori raccontano il quartiere con l'arte
La rete di associazioni di Scampia ha avviato un percorso che usa mostre e laboratori artistici per coinvolgere la comunità e offrire una narrazione del territorio diversa dagli stereotipi. L'iniziativa nasce dal basso e punta a rafforzare i legami tra gli abitanti.
A Scampia esiste un ecomuseo urbano diffuso, il primo della Campania. Si chiama MOSS e ha la sua base fisica al Centro Chikù, ricavato da un ex ristorante italo-rom, gestito dall'associazione "Chi rom… e chi no!". Da lì si dirama un percorso fatto di mostre, laboratori e archivi che racconta il quartiere attraverso le voci e le immagini di chi lo abita, lontano dagli stereotipi che di solito lo accompagnano. L'iniziativa è nata dal basso e ha preso forma nell'arco di quattro anni di lavoro, sostenuta dalla Direzione generale Creatività contemporanea del Ministero della Cultura.
Quattro anni di laboratori
Il percorso non è un evento isolato ma il risultato di un lavoro lungo, cominciato anni prima e portato avanti con continuità. I laboratori hanno coinvolto scuole e servizi giovanili, arrivando a circa 900 ragazzi e ragazze. Tra i partecipanti ci sono anche minori seguiti in percorsi di educazione, arte e inclusione sociale, compresi diversi ragazzi sottoposti a misure alternative. Il progetto "La mia banda è pop", finanziato dal fondo Con i Bambini per il contrasto alla povertà educativa, ha sostenuto questa parte del lavoro. Il risultato di questo percorso è CoRPArt, una mostra-festival il cui nome sta per Connettere e Rigenerare con il Patrimonio Artistico Culturale.
Corpi Comunicanti
Il cuore espositivo di CoRPArt è un'installazione collettiva multisensoriale intitolata "Corpi Comunicanti", costruita a partire dalle narrazioni, dalle immagini e dai paesaggi sonori degli abitanti. Non si tratta di un allestimento calato dall'alto: il materiale che la compone viene dalle storie di chi vive il quartiere. La mostra è stata inaugurata nel fine settimana del 2 e 3 ottobre ed è visitabile per tutto novembre. Accanto all'installazione, il progetto ha messo in piedi un archivio partecipativo, fisico e digitale, che cataloga fotografie storiche e contemporanee di Scampia secondo gli standard dell'ICCD, l'Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione.
Una rete che va oltre il quartiere
Il lavoro di Scampia si è collegato a una rete più ampia di esperienze simili. Ne fanno parte l'ecomuseo Transluoghi di Morigerati, in provincia di Salerno, e l'ecomuseo Mare Memoria Viva di Palermo. Alla rete si è aggiunta anche la cooperativa portoghese Criar Cidade, attiva a Lisbona dal 2024, che lavora contro la speculazione immobiliare e l'eccesso di turismo. Il progetto ha inoltre stretto partnership con i tribunali per i minorenni di Napoli e Salerno. Tra i laboratori che compongono il programma ci sono "Immagini (e pensieri) in movimento", curato da La casa dei Conigli con Giovanna Pignataro e Tiziano Squillace, "Giochi e laboratori di piazza", dedicato alla riconquista giocosa dello spazio pubblico, e "Scampia Mutante" con "La finestra sul quartiere", a cura di Kitti Baracsi. Hanno contribuito Stefano Laffi, Cristina Bellemo, Marco Messina e Maria Teresa Annarumma. Lo spin-off dell'Università di Napoli Federico II G.R.E.T.A. ha co-creato un prodotto editoriale multimediale e un kit didattico. Barbara Pierro ed Emma Ferulano sono indicate come animatrici di queste attività.
Perché conta
La notizia non sta in un primato né in un numero eclatante. Sta nel fatto che un quartiere raccontato quasi sempre dall'esterno, e quasi sempre attraverso un solo tipo di storie, abbia costruito gli strumenti per raccontarsi da sé. Un archivio fotografico catalogato secondo standard nazionali, un'installazione fatta di voci e suoni degli abitanti, laboratori che durano anni e non un pomeriggio: sono modi concreti di trattare la memoria di un luogo come un patrimonio da conservare e non come uno sfondo. Il lavoro con i ragazzi sottoposti a misure alternative, poi, sposta la questione su un piano che riguarda l'educazione e l'inclusione, non l'immagine.
C'è anche un aspetto di metodo. Il progetto non è nato come una mostra da allestire, ma come una rete di pratiche che solo alla fine è diventata un'esposizione. Quattro anni di laboratori prima di un'installazione visibile al pubblico dicono che il risultato è la parte emersa di un processo lungo, e che il processo stesso è il risultato. In un'epoca in cui si misura tutto in visitatori e coperture, questa è una lezione tranquilla: il cambiamento di sguardo su un territorio si costruisce con la costanza, con le alleanze tra associazioni, università ed enti, e con la pazienza di catalogare una fotografia alla volta.
Articolo originale della redazione di Good News · WitUp, scritto a partire dalla notizia pubblicata da italiachecambia.org.